Sejarah film dunia sebagai sebuah evolusi teknologi dan sebagai sarana bercerita yang menjadi tontonan, memiliki perjalanan panjang hingga masa kini.
Jika kita sekarang terpukau dengan teknik bercerita dan spesial efek yang begitu atraktif, semua itu tidak lepas dari banyaknya penemuan-penemuan yang hasilkan oleh manusia-manusia terdahalu.
Perkembangannya semakin pesat sejak revolusi industri di abad ke-19. Beragam penemuan di berbagai belahan dunia telah membuat bentuk baru dari film yang kita tonton sekarang.
Berikut adalah gambaran umum fase sejarah film:
- Pra-film (sebelum 1880-an)
- Era Awal (1890-an – 1910-an)
- Era Bisu (1920-an – awal 1930-an)
- Era Suara (akhir 1920-an – 1940-an)
- Zaman Emas Hollywood (1940-an – 1950-an)
- Perkembangan Global (1960-an – 1970-an)
- Era Digital (1980-an – 2000-an)
- Era Kontemporer (2010-an – sekarang)
Pra-film (sebelum 1880-an)
Sebagai tontonan, manusia yang memang senang dengan cerita, menyajikan cerita dalam beragam bentuk. Mulai dari sekedar bercerita lewat obrolan, atau dengan mengembangkan teknik-teknik baru.
Sebelum era film, ada beberapa teknik dalam menyuguhkan tontonan dalam bentuk cerita:
Shadowgraphy
Shadowgraphy adalah seni bercerita menggunakan bayangan tangan yang mendapat pantulan cahaya ke sebuah permukaan. Bisa dinding gua, dinding rumah, atau lainnya.
Seni ini telah berkembang di berbagai wilayah di dunia selama berabad-abad seperti di China, Timur Tengah, dan India.
Dalam seni shadowgraphy, seorang seniman menggunakan tangan mereka untuk membentuk berbagai citra gambar seperti hewan, manusia, atau objek lain. Semua bentuk ini berlakon sesuai cerita.
Wayang Kulit
Sejarah film, tidak lepas juga dari seni tontonan wayang kulit yang berkembang sekitar 200 SM di Asia Tengah, Indonesia, dan Tiongkok.
Seperti film layar lebar, tontonan wayang kulit ini juga menggunakan proyeksi cahaya ke layar putih yang lebar. Pakem pakeliran wayang kulit seperti arah gerak dan musik, juga secara tidak langsung diadopsi oleh film kekinian.
Teater
Seni pertunjukan teater yang muncul sejak zaman Yunani Kuno, memiliki banyak pengaruh dalam seni film kontemporer.
Hal itu mencakup elemen-elemen penting seperti setting panggung, kostum, pencahayaan, suara, dialog dan musik.
Teater memiliki banyak kesamaan dengan film. Bedanya, yang satu dimainkan langsung, sedangkan film direkam terlebih dahulu, kemudian menjadi tontonan.
Fotografi
Dari sisi teknologi, sejarah film selalu terkait dengan perkembangan teknologi fotografi.
Hal ini berawal saat Ibn Al Haitham (965-1040) menemukan Al-Kamrah atau Camera Obscura. Istilah inilah yang kemudian sangat poluler kita dengar dan gunakan yaitu Kamera.
Beberapa penemuan penting dari Ibn Al-Haitham tentang teori cahaya, optic, lensa, inilah yang menginspirasi para penemu berikutnya menghasilkan teknologi kamera seperti saat ini.
Lalu di awal abad ke-19, Joseph Nicéphore Niépce seorang Prancis berhasil menciptakan teknik fotografi dengan menggunakan bitumen (aspal dari minyak tanah) sebagai medium peka cahaya.
Niépce mengembangkan heliografi. Sebuah teknik kuno untuk mendapatkan hasil cetak dalam proses fotografi. Dari pelat photoengraf di tahun 1826 itulah pertama menghasilkan gambar yang masih ada hingga saat ini.
Setahun kemudian, tahun 1827, Louis Daguerre bertemu Niépce untuk berkolaborasi mengembangkan kamera.
Tahun 1889 William Henry Fox Talbot menciptakan proses fotografi yang menghasilkan negatif lebih dahulu dan baru kemudian mencetaknya menjadi gambar. Hinnga sekarang menjadi dasar pembuatan foto.
Ilusi Visual
Ilusi visual merupakan perubahan gambar dalam waktu yang cepat. Perubahan gambar ini memanfaatkan sifat dari mata manusia yang masih menyimpan informasi gambar yang dipersepsikan selama waktu tertentu.
Ada beberapa penemuan yang terkait ilusi gerak ini:
Kronofotografi
Kronofotografi adalah teknik fotografi untuk menangkap gerakan dalam bentuk serangkaian foto yang diambil dengan cepat dan berurutan.
Teknik ini dikembangkan oleh Étienne-Jules Marey pada akhir abad ke-19 dan digunakan untuk mempelajari dan memvisualisasikan gerakan manusia dan objek di bidang ilmu pengetahuan, kedokteran, dan seni.
Prinsip ilusi gerak ini juga ditemukan oleh Eadweard Muybridge pada tahun 1870-an ketika ia mengambil serangkaian foto berurutan untuk mempelajari gerakan kuda.
Zoetrope dan Praxinoscope
Zoetrope dan praxinoscope adalah perangkat optik awal yang memanfaatkan prinsip persisian untuk menciptakan ilusi gerakan.
Alat Zoetrope Kuno (180 AD; 1834)
Zoetrope adalah perangkat yang menciptakan citra gambar bergerak.
Zoetrope dasar berasal dari China sekitar 180 Masehi oleh penemu Ting Huan. Terbuat dari kertas tembus atau panel mika.
Huan bergantung pada perangkat di atas lampu dan udara sehingga gambar yang terlukis di panel akan muncul untuk bergerak jika perangkat berputar pada kecepatan yang tepat.
Zoetrope modern diproduksi pada tahun 1834 oleh William George Horner. Yaitu sebuah drum berputar yang dilapisi oleh sekumpulan gambar yang berubah.
Praxinoscope
Prinsip Zoetrope kemudian dikembangkan oleh Emile Reynaud pada tahun 1877 menjadi Praxinoscope.
Praxinoscope terdiri dari drum berputar dengan gambar-gambar yang dipasang di sekelilingnya. Ketika drum diputar, cermin di tengah drum memantulkan gambar-gambar kecil ke dalam cermin pusat. Hal ini menciptakan ilusi gerakan saat penonton melihat melalui celah di cermin.
Phénakistiscope
Pada tahun 1830-an, Joseph Plateau dan Simon von Stampfer mengembangkan perangkat optik bernama phénakistiscope yang ilusi gerakan melalui gambar berurutan yang dilihat melalui celah berputar.
Efek Khusus
Penggunaan efek khusus seperti ilusi hantu dan ilusi gambar muncul dalam pementasan teater sebelum era film. Efek khusus atau special effect ini bertujuan untuk menciptakan efek dramatis dan fantastis bagi penonton.
Elemen Efek khusus beragam, mulai dari efek cahaya, kostum, efek suara, dan sebagainya.
Bahan dasar efek khusus ini kemudian berkembang dalam dunia perfilman mutakhir.
Penemuan Sinematografi
Louis Aimé Augustin Le Prince diakui sebagai salah satu penemu sinematografi. Pada tahun 1888, ia berhasil merekam gambar bergerak dengan menggunakan strip film celluloid di dalam kamera yang ia ciptakan.
Karya Le Prince, seperti “Roundhay Garden Scene” (1888) dan “Traffic Crossing Leeds Bridge” (1888), merupakan contoh awal dari rekaman bergerak yang masih ada hingga saat ini.
Perkembangan teknologi dan eksperimen di bidang fotografi dan reproduksi gambar bergerak pada periode pra-sejarah ini membuka jalan bagi penemuan sinematografi dan perkembangan film pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20.
Era Awal film (1890-an – 1910-an):
Kinetoskop
Pada tahun 1891, Thomas Edison dan William Kennedy Dickson menciptakan kinetoskop. Ini adalah perangkat yang memungkinkan penonton melihat gambar bergerak melalui lubang di atas kotak.
Kinetoskop berjalan, yang dikembangkan pada tahun 1893, menggunakan gulungan film yang memungkinkan penonton melihat adegan bergerak lebih lama.
Bioskop
Bioskop (Belanda: bioscoop) adalah tempat untuk menonton pertunjukan film dengan menggunakan layar lebar. Gambar film diproyeksikan ke layar menggunakan proyektor.
Kata “bioskop” berasal dari bahasa belanda bioscoop yang berakar dari bahasa Yunani; βιος (bios) yang artinya “hidup” dan σκοπος (skopos) yang artinya “melihat”. Padanan kata dari bioskop yaitu gambar hidup.
Pada 1 November 1895, Brüder Skladanowsky dari Jerman menciptakan bioskop bersuara pertama mereka, yang menggunakan metode sinkronisasi suara dengan fonograf.
Pada tanggal 28 Desember 1895, Lumière bersaudara, Auguste Lumière (1862-1954) dan Louis Lumière (1864-1948) mengadakan sesi pemutaran film pertama di Paris. Ini dikenal sebagai “Sesi Pemutaran Pertama Lumière”.
Auguste dan Louis Lumière mengembangkan dan memproduksi kamera dan proyektor film yang dikenal sebagai “Cinématographe”. Perangkat ini mampu merekam dan memproyeksikan film.
Mereka juga menciptakan beberapa film pendek, seperti “L’Arrivée d’un train en gare de La Ciotat” (Kedatangan Kereta di Stasiun La Ciotat) dan “Sortie de l’usine Lumière à Lyon” (Keluar dari Pabrik Lumière di Lyon). Pemutaran film tersebut terkenal karena memberikan pengalaman sinematik yang baru pada saat itu.
Penemuan Lumière bersaudara menjadi tonggak penting dalam perkembangan sinematografi. Peristiwa ini mengawali era film sebagai bentuk hiburan, seni, dan media komunikasi yang berkembang pesat.
Film Berwarna Awal
Pada awal abad ke-20, eksperimen dalam film berwarna juga dilakukan.
Kinemacolor, diperkenalkan pada tahun 1906 oleh George Albert Smith. Ini adalah salah satu sistem film berwarna pertama yang sukses secara komersial. Sistem ini menggunakan filter warna untuk menghasilkan gambar berwarna.
Meskipun kinemacolor berhasil, sistem ini memiliki keterbatasan, seperti tidak bisa mereproduksi warna-warna tertentu dengan akurat.
Studio-studio Film Awal
Pada periode ini, beberapa studio film besar didirikan, termasuk Paramount Pictures (didirikan pada tahun 1912), Universal Pictures (didirikan pada tahun 1912), dan Warner Bros. (didirikan pada tahun 1923).
Studio-studio ini memainkan peran penting dalam produksi, distribusi, dan pemasaran film-film pada masa itu.
Perkembangan Narasi Visual
Pada era awal film, narasi visual mulai berkembang. Dan sinematografi menjadi lebih terorganisir.
Perkembangan teknik pengambilan gambar dari berbagai sudut dan penggunaan gerakan kamera memberikan dimensi baru pada visualisasi cerita dalam film.
Contoh film penting pada periode ini termasuk “The Great Train Robbery” (1903) karya Edwin S. Porter dan “A Trip to the Moon” (1902) karya Georges Méliès.
Era Awal film membuka jalan bagi eksperimen dan inovasi teknologi dalam sinematografi.
Penemuan kinetoskop, bioskop, film bersuara, dan film berwarna awal merupakan langkah penting dalam perkembangan industri film.
Studio-studio film awal juga memainkan peran penting dalam pembuatan dan distribusi film. Perkembangan narasi visual membuka pintu bagi pengembangan lebih lanjut dalam gaya penyutradaraan dan editing film.
Era Bisu film (1920-an – awal 1930-an):
Era Bisu ditandai dengan popularitas yang tinggi bagi film-film bisu di berbagai negara di seluruh dunia.
Film-film bisu menjadi hiburan yang sangat populer di kalangan masyarakat dan menghasilkan banyak bintang film terkenal seperti Charlie Chaplin, Buster Keaton, dan Mary Pickford.
Komedi dan Melodrama
Genre komedi menjadi sangat populer pada periode ini, dengan tokoh-tokoh seperti Charlie Chaplin dan Buster Keaton yang menciptakan karakter-karakter ikonik dan aksi lucu mereka.
Melodrama juga menjadi genre yang populer, dengan cerita-cerita sentimental yang mengandalkan ekspresi wajah dan gerakan tubuh untuk menyampaikan emosi.
Perkembangan Teknologi Sinematografi
Teknologi dalam sinematografi terus berkembang pada era bisu.
Kamera-kamera yang lebih kecil dan portabel memungkinkan sinematografer untuk merekam adegan di luar studio dan memberikan kebebasan kreatif yang lebih besar.
Teknik pengeditan film juga berkembang, memungkinkan penggabungan adegan dan pengaturan urutan cerita yang lebih kompleks.
Perkembangan Cerita Naratif
Pada era bisu, film-film mulai menggali potensi naratif yang lebih kompleks.
Penggunaan pemotongan sudut pandang dan pengaturan urutan adegan membantu mengembangkan cerita yang lebih terstruktur dan mengaitkan adegan-adegan menjadi sebuah narasi yang kohesif.
Film-film seperti “The Birth of a Nation” (1915) karya D.W. Griffith menjadi contoh penting dalam perkembangan teknik naratif dalam film bisu.
Pengaruh Ekspresionisme Jerman
Di Jerman, gerakan ekspresionisme mempengaruhi perkembangan sinema pada periode ini.
Film-film ekspresionis Jerman, seperti “The Cabinet of Dr. Caligari” (1920) karya Robert Wiene dan “Metropolis” (1927) karya Fritz Lang, menekankan penggunaan pencahayaan dramatis, set yang ekspresif, dan penggunaan simbolisme visual untuk menyampaikan suasana dan emosi.
Penyebaran Film Hollywood
Hollywood, dengan studio-studio besar seperti Paramount Pictures, Universal Pictures, dan Warner Bros., menjadi pusat produksi film yang dominan pada era ini.
Film-film Hollywood diputar di seluruh dunia, mengukuhkan dominasi industri film Amerika Serikat dan menghasilkan bintang-bintang internasional seperti Mary Pickford, Douglas Fairbanks, dan Greta Garbo.
Era Film Suara (akhir 1920-an – 1940-an):
Era Film Suara dimulai dengan pengenalan teknologi suara yang mengubah cara film diproduksi dan ditonton.
Pada tahun 1927, film suara pertama yang terkenal, “The Jazz Singer,” dirilis. Film ini menggunakan teknologi rekaman suara secara bersamaan dengan gambar dan mengubah panorama industri film.
Transisi dari Film Bisu ke Film Suara
Pada awal Era Film Suara, banyak studio dan sineas yang harus beradaptasi dengan teknologi baru ini.
Beberapa film dalam transisi ini menggabungkan elemen-elemen bisu dan suara, seperti dialog yang diucapkan secara langsung oleh pemeran di beberapa adegan. Namun adegan lainnya masih bisu.
Perkembangan Teknik Rekaman dan Pemutaran Suara
Awalnya, mikrofon-mikrofon berukuran besar dan terbatas digunakan untuk merekam suara dalam film. Teknologi ini mengharuskan para aktor untuk berdiri dekat mikrofon dan berbicara dengan lantang dan jelas.
Kemudian, pengembangan mikrofon omnidirectional dan teknik pengambilan suara yang lebih baik memungkinkan aktor untuk bergerak lebih bebas di dalam set dan tetap dapat merekam suara dengan baik.
Penyutradaraan Suara dan Musik (Sound Director and Music Director)
Dengan munculnya suara dalam film, penyutradaraan suara menjadi elemen penting dalam pengembangan narasi dan pengalaman penonton.
Dialog yang diperankan oleh aktor, penggunaan efek suara, dan musik digunakan untuk memperkuat emosi, menggambarkan suasana, dan memperdalam pengalaman penonton.
Genre Musikal dan Broadway
Era Film Suara menyaksikan popularitas genre musikal di layar lebar.
Studio-studio Hollywood banyak memproduksi film musikal yang mengadaptasi pertunjukan teater Broadway yang populer saat itu.
Film-film seperti “The Wizard of Oz” (1939) dan “Singin’ in the Rain” (1952) menjadi film musikal ikonik dalam sejarah perfilman.
Pencapaian Sinema Suara Internasional
Teknologi suara memungkinkan film dari negara-negara berbeda untuk diterjemahkan dan disulihsuarakan dengan bahasa lokal.
Ini membuka pintu bagi perkembangan industri film di negara-negara seperti Prancis, Jerman, dan Uni Soviet. Di mana film-film berbahasa lokal mendapatkan popularitas dan pengakuan internasional.
Kemunculan Film Berwarna
Selama Era Film Suara, film berwarna juga mulai berkembang.
Pada awalnya, teknik seperti 3 Strip Technicolor yang membutuhkan penggunaan beberapa strip film dan pencahayaan untuk menghasilkan film berwarna.
Pada tahun 1930-an, pengembangan sistem film berwarna tunggal seperti Technicolor membawa kemajuan besar dalam film berwarna.
Film-film seperti “Gone with the Wind” (1939) dan “The Wizard of Oz” (1939) menggunakan teknologi Technicolor untuk menciptakan pengalaman sinematik yang berwarna dan memukau.
Pengaruh Terhadap Industri Film
Perkembangan teknologi suara membawa perubahan besar dalam industri film.
Studio-studio film harus menginvestasikan dana yang signifikan dalam pengadaan peralatan rekaman suara dan perubahan infrastruktur produksi mereka.
Banyak bintang film bisu yang tidak bisa beradaptasi dengan perubahan tersebut dan melihat karier mereka meredup. Sementara aktor-aktor baru yang memiliki suara yang bagus menjadi populer.
Perkembangan Sinema Luar Biasa
Era Film Suara juga mendorong perkembangan sinema di luar Amerika Serikat.
Film-film dari Prancis, Jerman, dan Uni Soviet menghasilkan karya-karya yang inovatif dan artistik.
Film-film seperti “Battleship Potemkin” (1925) karya Sergei Eisenstein dan “Breathless” (1960) karya Jean-Luc Godard menjadi ikon dalam sejarah sinema dunia.
Terbatasnya Teknologi dan Tantangan Produksi
Meskipun ada kemajuan dalam teknologi suara, masih ada beberapa kendala teknis yang harus diatasi.
Keterbatasan mikrofon dan peralatan rekaman membuat sulit merekam dialog yang berkualitas di luar studio.
Permasalahan sinkronisasi suara dengan gambar juga sering terjadi pada awalnya.
Akhir Era Film Bisu
Dalam beberapa tahun, film bisu secara bertahap digantikan oleh film suara di seluruh dunia.
Pada akhir 1920-an, mayoritas film yang diproduksi telah menggunakan teknologi suara, dan film bisu semakin jarang diproduksi.
Era Film Suara membawa perubahan revolusioner dalam industri film dengan pengenalan teknologi suara.
Film-film suara membuka pintu bagi eksplorasi naratif yang lebih dalam dan pengalaman sinematik yang lebih kaya. Kemunculan film berwarna juga menambah dimensi visual dalam perfilman.
Era ini juga melihat perkembangan sinema internasional dan perubahan signifikan dalam industri film secara global.
Zaman Emas Hollywood (1040an – 1950-an)
Zaman Emas Hollywood, yang berlangsung dari tahun 1940-an hingga 1950-an, merupakan periode penting dalam sejarah industri film Amerika Serikat.
Berikut adalah penjelasan lebih rinci tentang Zaman Emas Hollywood:
Studio-studio Besar
Zaman Emas Hollywood ditandai dengan dominasi studio-studio besar seperti Paramount Pictures, Warner Bros., MGM, Universal Pictures, dan Columbia Pictures.
Studio-studio ini memiliki kontrol penuh atas produksi, distribusi, dan pemasaran film, sehingga menghasilkan film-film berkualitas tinggi dan mempengaruhi arus utama industri film.
Sistem Studio
Studio-studio besar membentuk apa yang dikenal sebagai “sistem studio”, di mana mereka memiliki kontrak jangka panjang dengan aktor, sutradara, penulis, dan kru produksi.
Sistem ini memberikan studio kendali penuh atas semua aspek produksi film dan menciptakan stabilitas dan keamanan bagi mereka.
Genre Populer
Selama Zaman Emas Hollywood, banyak genre film yang populer, termasuk musikal, film noir, komedi screwball, drama romantis, dan film perang.
Film musikal seperti “Singin’ in the Rain” (1952) dan “The Wizard of Oz” (1939) menjadi sangat populer dan mencetak kesuksesan besar.
Bintang-bintang Besar
Zaman Emas Hollywood melahirkan sejumlah besar bintang film ikonik yang masih diingat hingga hari ini.
Bintang-bintang seperti Humphrey Bogart, Cary Grant, Katharine Hepburn, Marilyn Monroe, Audrey Hepburn, dan James Stewart menjadi pahlawan layar lebar dan membentuk ikonografi Hollywood.
Inovasi Teknis
Periode ini juga menyaksikan inovasi teknis dalam perfilman.
Penggunaan teknik sinematografi yang canggih. Seperti pemotretan dalam teknik CinemaScope, Technicolor, dan penggunaan efek khusus, memberikan dimensi visual yang lebih kuat dalam film.
Kode Produksi Hays
Selama Zaman Emas Hollywood, industri film Amerika Serikat diatur oleh Kode Produksi Hays. Sistem produksi ini memberlakukan aturan moral dan etika dalam film-film yang diproduksi.
Kode ini membatasi penggambaran kekerasan, seksualitas, dan konten-konten kontroversial dalam film. Ada aturan untuk menghasilkan film-film yang lebih konservatif secara moral.
Hollywood sebagai Kekuatan Global
Hollywood menjadi pusat industri film global selama Zaman Emas.
Film-film Hollywood diputar di seluruh dunia dan mencapai popularitas internasional. Juga memperkuat dominasi Amerika Serikat dalam industri ini.
Perubahan Sosial dan Politik
Zaman Emas Hollywood juga mencerminkan perubahan sosial dan politik yang terjadi di Amerika Serikat.
Beberapa film mengangkat isu-isu sosial seperti perang, rasisme, perjuangan kelas, dan perubahan dalam peran perempuan dalam masyarakat.
Zaman Emas Hollywood adalah periode keemasan dalam sejarah perfilman Amerika Serikat,
Perubahan Sosial dan Politik
Beberapa film pada Zaman Emas Hollywood menghadapi isu-isu yang kontroversial pada masanya. Contohnya adalah film “Gentleman’s Agreement” (1947) yang mengangkat isu antisemitisme. Serta “The Best Years of Our Lives” (1946) yang menggambarkan dampak perang terhadap veteran.
Perkembangan Teknik Naratif
Zaman Emas Hollywood menyaksikan perkembangan teknik naratif yang lebih kompleks dan inovatif.
Penggunaan flashback, plot non-linear, dan pengembangan karakter yang mendalam menjadi ciri khas film-film pada periode ini.
Film seperti “Citizen Kane” (1941) karya Orson Welles dikenal karena eksperimen naratifnya yang menggambarkan kehidupan tokoh protagonis dari sudut pandang yang berbeda.
Periode Perang Dunia II
Periode Perang Dunia II sangat mempengaruhi perfilman Hollywood pada Zaman Emas.
Studio-studio Hollywood memproduksi film yang mendukung upaya perang dan propaganda. Serta film-film yang mencerminkan pengalaman perang dan perjuangan para prajurit.
Dekad 1950-an
Pada akhir Zaman Emas Hollywood, dekade 1950-an menjadi periode yang penting dalam industri film.
Film-film seperti “Sunset Boulevard” (1950), “On the Waterfront” (1954), dan “Rebel Without a Cause” (1955) menjadi ikonik dan mempengaruhi arah perfilman selanjutnya.
Tantangan dan Perubahan
Meskipun Zaman Emas Hollywood dikenal sebagai periode keemasan, industri film juga menghadapi tantangan dan perubahan.
Penyebaran televisi menjadi pesaing yang signifikan, menyebabkan penurunan jumlah penonton di bioskop.
Munculnya antitrust laws dan perubahan dalam regulasi industri mengubah struktur dan praktik bisnis Hollywood.
Meskipun Zaman Emas Hollywood berakhir pada akhir 1950-an, warisan dan kontribusinya terhadap perfilman tetap berpengaruh hingga saat ini.
Era ini menyaksikan perkembangan teknik sinematografi dan perkembangan naratif yang menciptakan film-film klasik yang masih dihargai dan ditonton oleh penonton modern.
Era Perkembangan Global (1960-an – 1970-an)
Zaman Perkembangan Global merupakan periode yang dipengaruhi oleh perubahan sosial dan politik yang signifikan di seluruh dunia.
Gerakan sosial seperti gerakan hak sipil di Amerika Serikat, perang Vietnam, revolusi seksual, dan protes mahasiswa mempengaruhi pembuatan film dan tema yang diangkat.
Sinema Independen dan Gerakan Nouvelle Vague
Era ini melihat munculnya gerakan sinema independen yang memberikan suara kepada sutradara yang berani mengeksplorasi ide-ide baru dan menantang norma-norma mainstream.
Di Prancis, gerakan Nouvelle Vague muncul dengan sutradara seperti Jean-Luc Godard, François Truffaut, dan Agnès Varda, yang mengeksplorasi gaya sinematik baru dan memperkenalkan naratif yang tidak konvensional.
New Hollywood
Era Perkembangan Global menyaksikan perubahan dalam industri Hollywood dengan munculnya apa yang dikenal sebagai “New Hollywood”.
Studio-studio besar mulai memberikan kebebasan lebih kepada sineas muda dan menghasilkan film-film yang lebih eksperimental dan berani secara artistik.
Film-film seperti “Easy Rider” (1969) dan “The Graduate” (1967) mencerminkan semangat era tersebut dan menginspirasi generasi baru sineas.
Eksperimen Visual dan Naratif
Era ini menyaksikan eksperimen dalam hal teknik sinematografi dan naratif.
Penggunaan handheld (kamera dipanggul), penyuntingan yang inovatif, dan penggunaan musik popr sebagai soundtrack memberikan gaya baru dalam perfilman.
Film-film seperti “Bonnie and Clyde” (1967) dan “A Clockwork Orange” (1971) menunjukkan pendekatan baru dalam visual dan naratif.
Pembicaraan tentang Identitas dan Kebangsaan
Film-film pada era ini mulai mengangkat isu-isu tentang identitas dan kebangsaan.
Misalnya, film “The Battle of Algiers” (1966) yang menggambarkan konflik antara gerakan kemerdekaan Aljazair dan kolonialisme Prancis.
Film “The Godfather” (1972) yang mengeksplorasi identitas imigran Italia di Amerika Serikat.
Film-film Politis dan Sosial
Era ini juga menyaksikan munculnya film-film politis dan sosial yang mengkritik kekuasaan dan menggambarkan ketidakadilan dalam masyarakat.
Contohnya adalah film “One Flew Over the Cuckoo’s Nest” (1975) yang mengangkat isu tentang institusi mental dan kekuasaan otoriter. Serta film “Taxi Driver” (1976) yang memperlihatkan alienasi dan kekerasan dalam masyarakat.
Pengakuan Sinema Dunia
Era Perkembangan Global ini, para sineas dari berbagai belahan dunia mulai mendapat pengakuan.
Film-film dari negara-negara di luar Amerika Serikat mulai mendapatkan pengakuan internasional yang lebih luas.
Sutradara seperti Akira Kurosawa dari Jepang dengan karya seperti “Seven Samurai” (1954) dan Federico Fellini dari Italia dengan film-film seperti “8 ½” (1963) memberikan kontribusi penting dalam perkembangan sinema dunia.
Ekspresi Seni dan Kebebasan Kreatif
Era ini memberikan kebebasan kreatif yang lebih besar bagi sineas untuk mengeksplorasi ide-ide baru dan bereksperimen dengan gaya visual dan naratif.
Film-film seperti “2001: A Space Odyssey” (1968) karya Stanley Kubrick dan “Persona” (1966) karya Ingmar Bergman menjadi contoh sinema yang menggabungkan eksplorasi artistik dengan narasi yang kompleks.
Perkembangan Teknologi dan Efek Khusus
Era ini juga melihat perkembangan teknologi dalam perfilman.
Penggunaan efek khusus yang lebih canggih dan pengembangan teknik seperti chroma key (green screen) dan stop motion membuka kemungkinan baru dalam visual dan penggambaran dunia fantasi.
Perubahan dalam Pemasaran dan Distribusi
Perkembangan globalisasi dan teknologi juga membawa perubahan dalam pemasaran dan distribusi film.
Film-film mulai didistribusikan secara internasional dengan lebih mudah. Yang kemudian menciptakan kesempatan bagi penonton di seluruh dunia untuk menikmati sinema dari berbagai negara.
Kritik Terhadap Industri
Meskipun ada banyak inovasi dan karya yang berpengaruh, ada juga kritik terhadap industri perfilman pada masa itu.
Beberapa kritik mengatakan bahwa Hollywood dan industri film lainnya terlalu komersial dan terlalu fokus pada profitabilitas daripada nilai artistik.
Legasi dan Pengaruh
Era Perkembangan Global meninggalkan legasi yang kuat dalam sejarah perfilman.
Film-film dari periode ini terus dianggap sebagai karya-karya klasik dan berpengaruh yang menginspirasi generasi sineas selanjutnya.
Era Digital (1980-an – 2000-an)
Era Digital dalam perfilman ditandai oleh perkembangan teknologi digital yang mengubah cara film diproduksi, disimpan, didistribusikan, dan ditonton.
Perkembangan format seperti digital video, CGI (Computer-Generated Imagery), dan penggunaan komputer dalam proses produksi membawa perubahan mendasar dalam industri film.
CGI dan Efek Khusus Digital
Penggunaan CGI dan efek khusus digital menjadi lebih umum pada era ini.
Film-film seperti “Jurassic Park” (1993), “Terminator 2: Judgment Day” (1991), dan “The Matrix” (1999) menampilkan efek visual yang revolusioner yang hanya mungkin dengan teknologi digital.
Digitalisasi Produksi dan Distribusi
Produksi film beralih dari format film fisik ke format digital, memungkinkan proses produksi yang lebih efisien dan fleksibel.
Distribusi film juga mengalami perubahan drastis dengan munculnya media digital, seperti DVD, Blu-ray, dan platform streaming online.
Akses ke Film Lebih Mudah
Era Digital membawa kemudahan akses terhadap berbagai jenis film.
Penonton dapat menonton film melalui DVD, VCD, dan kemudian melalui platform streaming online seperti Netflix, Amazon Prime, dan Hulu.
Konvergensi Media
Era Digital menyaksikan konvergensi media di mana film tidak lagi terbatas pada layar lebar.
Film-film mulai memanfaatkan media lain, seperti video game, komik, dan buku, untuk menciptakan alam semesta yang lebih luas dan mengintegrasikan pengalaman multimedia.
Genre Populer
Era Digital melahirkan beberapa genre film yang populer, seperti film aksi, film superhero, film fiksi ilmiah, dan film fantasi.
Film seperti “Star Wars” (franchise), “The Lord of the Rings” (franchise), dan “The Dark Knight” (2008) menjadi blockbuster besar dan mendapatkan popularitas luas.
Peningkatan Kebebasan Ekspresi
Era Digital memberikan kebebasan ekspresi yang lebih besar bagi sineas.
Sutradara dapat menggunakan teknologi digital untuk mewujudkan visi kreatif mereka dengan lebih mudah, termasuk menciptakan dunia fantasi yang menakjubkan dan imajinatif.
Pengaruh Sinema Independen
Sinema independen semakin berperan penting dalam era ini.
Film-film independen, seperti “Pulp Fiction” (1994), “Clerks” (1994), dan “Little Miss Sunshine” (2006), menghadirkan cerita-cerita yang unik dan eksperimen dalam gaya naratif.
Perubahan dalam Pemasaran dan Promosi
Perkembangan media digital juga membawa perubahan dalam pemasaran dan promosi film.
Trailer film, situs web resmi, dan kampanye pemasaran daring menjadi semakin penting dalam membangun antusiasme penonton.
Media sosial dan platform streaming membuka peluang baru dalam pemasaran dan promosi film.
Sutradara dan produser dapat berinteraksi langsung dengan penonton melalui platform media sosial dan meluncurkan promosi yang lebih terarah.
Perkembangan Industri Efek Visual
Era Digital menjadi tonggak penting dalam perkembangan industri efek visual.
Studio-studio efek visual seperti Industrial Light & Magic (ILM) dan Weta Digital menghasilkan efek visual yang luar biasa dalam film-film seperti “Avatar” (2009) dan “The Lord of the Rings” (trilogi).
Proliferasi Film Independen
Era Digital juga melihat peningkatan produksi dan distribusi film independen.
Perkembangan teknologi digital mengurangi biaya produksi, sehingga memungkinkan sineas independen untuk menghasilkan karya-karya dengan anggaran yang lebih terjangkau.
Globalisasi Industri Film
Era Digital membawa globalisasi industri film dengan memudahkan distribusi film internasional.
Film-film dari berbagai negara dan budaya menjadi lebih mudah diakses oleh penonton di seluruh dunia. Hal ini tentu memperkaya keragaman dan perspektif dalam perfilman.
Penyiaran dan Penyiaran Digital
Perkembangan teknologi digital juga mempengaruhi industri penyiaran.
Stasiun TV dan jaringan kabel mulai beralih ke siaran digital, dan platform streaming seperti Netflix dan Hulu muncul sebagai alternatif penyiaran tradisional.
Konsekuensi Digital
Era Digital juga membawa konsekuensi tertentu dalam industri film.
Penyebaran ilegal film melalui internet dan pembajakan hak cipta menjadi masalah yang harus dihadapi oleh industri film.
Pengaruh Budaya Populer
Era Digital telah memberikan pengaruh besar terhadap budaya populer.
Film-film blockbuster, adaptasi superhero, dan franchise film seperti “Harry Potter” dan “Marvel Cinematic Universe” telah menjadi bagian penting dari budaya populer saat ini.
Periode ini memberikan kebebasan ekspresi yang lebih besar bagi sineas, memperluas akses penonton terhadap berbagai jenis film, dan mengubah cara kita menikmati dan menghasilkan karya film.
Era Kontemporer (2010-an – sekarang)
Dominasi Film Berbasis Franchise
Era Kontemporer ditandai dengan dominasi film berbasis franchise, terutama dalam genre superhero dan fiksi ilmiah.
Studio-studio besar menghasilkan seri film yang saling terhubung dan membangun alam semesta yang luas, seperti Marvel Cinematic Universe dan DC Extended Universe.
Perkembangan Teknologi Digital
Era ini mempengaruhi produksi dan pengalaman menonton film.
Penggunaan efek visual yang semakin realistis, CGI yang lebih canggih, dan peningkatan teknologi tampilan seperti 3D dan IMAX memberikan pengalaman sinematik yang lebih mendalam.
Diversifikasi Representasi
Era Kontemporer menandai peningkatan kesadaran akan keberagaman dan inklusi dalam perfilman.
Terdapat upaya yang lebih besar untuk merepresentasikan berbagai latar belakang etnis, budaya, gender, dan orientasi seksual dalam cerita dan karakter film.
Perkembangan Platform Streaming
Era ini juga ditandai dengan perkembangan platform streaming seperti Netflix, Amazon Prime, dan Disney+, yang telah mengubah cara penonton mengakses dan menikmati film.
Film-film dan serial TV orisinal yang diproduksi oleh platform streaming semakin populer dan mendapatkan pengakuan dalam penghargaan-penghargaan industri.
Isu-isu Sosial dan Politik
Film-film era ini semakin mengeksplorasi isu-isu sosial dan politik yang relevan.
Film-film seperti “Black Panther” (2018), “Get Out” (2017), dan “Parasite” (2019) mengangkat isu ras, ketimpangan sosial, dan politik dengan pendekatan yang lebih kritis.
Perubahan dalam Distribusi dan Pemasaran
Perkembangan teknologi digital dan platform streaming telah mengubah cara distribusi dan pemasaran film.
Film-film independen mendapatkan kesempatan lebih besar untuk diakses oleh penonton secara global melalui platform streaming, sehingga meningkatkan keragaman pilihan film yang tersedia.
Kekuatan Sosial Media
Sosial media memainkan peran penting dalam mempromosikan dan mempengaruhi kesuksesan film.
Kehadiran aktor, sutradara, dan studio di platform sosial media memungkinkan interaksi langsung dengan penonton dan membangun ekspektasi sebelum rilis film.
Peningkatan Kerjasama Internasional
Industri film semakin mengalami kolaborasi antar negara dalam produksi film.
Kerjasama internasional dalam produksi film memungkinkan pertukaran budaya, perspektif, dan sumber daya yang lebih luas.
Eksplorasi Gaya dan Narasi
Film-film dalam era ini mengeksplorasi gaya dan narasi yang beragam.
Pendekatan eksperimental dan penggabungan genre menjadi lebih umum, dengan sinema yang mencoba menggoyang batas-batas tradisional dan menghadirkan pengalaman yang unik bagi penonton.
Beberapa film menggunakan teknik naratif non-linier, pembingkaian cerita yang kompleks, atau pendekatan visual yang inovatif untuk menghadirkan pengalaman sinematik yang baru.
Perhatian terhadap Kualitas Naskah dan Kinerja Aktor
Film-film dalam era ini juga menunjukkan peningkatan perhatian terhadap kualitas skenario dan penampilan aktor.
Cerita yang kuat, dialog yang tajam, dan penampilan akting yang memukau menjadi fokus penting dalam pembuatan film.
Kehadiran Sutradara Independen yang Berpengaruh
Era Kontemporer menyaksikan kehadiran sutradara independen yang berpengaruh, yang menghasilkan karya-karya yang mencuri perhatian dan memenangkan penghargaan.
Sutradara-sutradara seperti Christopher Nolan, Wes Anderson, Denis Villeneuve, dan Greta Gerwig telah menciptakan karya-karya orisinal dan berkualitas tinggi yang memberikan kontribusi signifikan dalam perkembangan perfilman.
Peningkatan Interaksi Antara Film dan Industri Teknologi
Film-film era ini semakin terhubung dengan industri teknologi lainnya, seperti video game, virtual reality, dan augmented reality.
Beberapa film menginspirasi adaptasi video game yang sukses, sementara teknologi VR dan AR digunakan untuk memberikan pengalaman sinematik yang lebih immersif.
Isu Lingkungan
Semakin banyak film-film yang menyoroti isu-isu lingkungan.
Film-film seperti “An Inconvenient Truth” (2006), “The Cove” (2009), dan “Okja” (2017) menyoroti dampak manusia terhadap lingkungan dan mencoba menghasilkan kesadaran tentang perlindungan lingkungan.
Peran Festival Film
Festival film internasional semakin penting dalam mengangkat film-film independen dan eksperimental.
Festival-festival seperti Cannes, Sundance, dan Berlinale menjadi platform yang penting bagi sineas-sineas baru dan film-film dengan pendekatan yang inovatif.
Perubahan dalam Pengalaman Menonton
Pengalaman menonton film juga berubah dalam era ini.
Beberapa bioskop mengadopsi teknologi baru, seperti proyeksi digital, Dolby Atmos, dan layar lebar IMAX untuk memberikan pengalaman sinematik yang lebih mendalam dan immersif bagi penonton.
Era Kontemporer (2010-an – sekarang) menghadirkan perubahan yang signifikan dalam industri film, dengan dominasi film berbasis franchise, perkembangan teknologi digital yang lanjutan, eksplorasi gaya dan narasi yang beragam, serta perkembangan platform tontonan.
Selain di bioskop, penonton juga dapat menikmati film-film tersebut melalui berbagai platform streaming yang semakin populer, seperti Netflix, Amazon Prime, Hulu, dan Disney+.
Beberapa film juga dirilis secara simultan di bioskop dan platform streaming, menghadirkan pilihan yang lebih fleksibel bagi penonton.
Perkembangan Film Independen
Film-film independen terus menjadi kekuatan penting dalam era ini.
Dukungan bagi sineas-sineas independen dalam produksi, distribusi, dan penghargaan semakin meningkat, memungkinkan cerita-cerita orisinal dan eksperimen kreatif untuk mendapatkan perhatian yang lebih besar.
Pemberdayaan Perempuan dalam Industri Film
Era ini juga ditandai dengan perjuangan untuk pemberdayaan perempuan dalam industri film.
Lebih banyak perempuan terlibat dalam berbagai peran di belakang layar, seperti sutradara, penulis skenario, produser, dan editor, serta menghasilkan film-film yang memberikan pandangan yang lebih beragam.
Keberlanjutan dan Respons Sosial
Isu-isu keberlanjutan dan respons sosial semakin mendapatkan perhatian dalam pembuatan film.
Film-film berfokus pada isu-isu sosial, politik, dan kemanusiaan, seperti perubahan iklim, ketimpangan sosial, rasisme, feminisme, dan hak asasi manusia, dengan tujuan meningkatkan kesadaran dan mendorong perubahan positif.
Pembentukan Komunitas Penggemar
Era Kontemporer juga memunculkan pembentukan komunitas penggemar yang kuat di sekitar franchise film dan serial TV populer.
Penggemar berinteraksi secara aktif melalui media sosial, forum online, dan acara-acara khusus, membentuk komunitas yang berbagi minat dan semangat yang sama.
Perubahan Dalam Model Bisnis dan Rilis
Era ini juga menyaksikan perubahan dalam model bisnis dan rilis film.
Film-film independen dan film-film dengan tujuan artistik lebih sering mengadopsi model rilis terbatas, di mana mereka dirilis secara bertahap di teater-teater terbatas sebelum diperluas ke pasar yang lebih luas.
